Decir «pintura íntima» al referirse a la exposición que inauguró ayer Angélica María Zorrilla es quedarse corto. Porque no es su intimidad la que está sobre el papel de algodón: es ella misma.

La dedicada observación que ha hecho de su cuerpo, -ese con el que ha peleado tantas veces-, de su feminidad, de su esencia, es lo que deja en cada trazo de carboncillo. Lo que se ve son sus pliegues, sus texturas, la vida que sobre ella ha dejado marcas y en su piel pliegues.

{slide Un camino largo, periódico El Tiempo, junio 30 de 2005}

Esta exposición, titulada Arbitra la maquinaria, es resultado de mucho tiempo de encierro -en sí misma y en su casa – durante el cual experimentó con diferentes materia les.

La relación singular que tiene con su cuerpo, que, ente otras cosas, la hizo coleccionar su pelo, la llevó a experimentar con éste para ver si podía lograr las texturas que buscaba. «Lo tenía hasta acá y me lo corté dice mientras pone el borde de su mano contra el brazo contrario, una cuarta abajo del hombro-. Pero el pelo tiene su propia tensión y no se deja manejar».

Y no sólo le interesa con qué pinta, sino sobre qué lo hace. «Durante la carrera siempre traté de hacer mi propio papel», asegura.

Su superficie actual, que hace aún más personales sus dibujos, son las bolsas, secas y desdobladas, que quedan del té que toma todo el día, taza tras taza.

«Las bolsas de té son hechas de papel de algodón, que es muy poroso y no retiene el carboncillo. Entonces las sello con goma arábiga», dice.

Esa meticulosidad en la `fabricación’ de su papel -secar, desdoblar, limpiar- es sólo comparable con el resultado de sus dibujos: detalles de marcas de los movimientos de sus tobillos o los pliegues entre sus dedos, en sus genitales, en sus orejas. «Son lugares que creemos que conocemos y nunca hemos mirado».

El resultado termina cargado de erotismo: es piel en primer plano, que invita a mirar la.

Y la calidad, que toma sin querer elementos de otros artistas más experimentados -de las fotografías de Sandra Bermúdez, de los dibujos de José Antonio Suárez y de las texturas de Luis Fernando Roldán-, es muy destacable en un proyecto de grado.

«Se cree que lo valioso es lo enorme. Yo siempre he creído en lo portátil y lo pequeño». Lo que dice Angélica María Zorrilla lo sustenta con una serie de dibujos que expone la galería Sextante, de Bogotá.

Son sutiles. Parece que nada les sobra. Ni a los hechos en papel con lápiz ni a los hechos sobre bolsitas de té, marrones por su uso. Son dibujos limpios y claros, que invitan a ser vistos como quien está frente a algo hecho con mucho cuidado.

Esta exposición de veinte obras se la dedicó, en buena parte, a la melancolía. Así que las bolsitas de té tienen dibujos de órganos a los cuales se les ha asociado a través de la historia alguna característica sobre este estado: «Corazón: la manzana podrida», «Bazo, medio vacío»; «Útero: diminuta sensación de grandeza».

Junto con los dibujos, la artista muestra un video corto, en diez partes, que se relacionan con el resto de la obra. También son hechos con muy bajo presupuesto. «Dibujo sobre papeles que recolecto. Me aterra la pulcritud de los papeles de artista y ese valor inherente que tienen. Como sufro insomnio tomo té y luego pinto en las bolsitas», dice.

No le molesta admitir que su obra tiene algo de autobiográfica y que le gusta proponerse acciones laboriosas e inciertas. Para ella, el dibujo es, más que una técnica, una manera de conectarse consigo misma.»El dibujo es una forma de pensar, más que una técnica. Hay una conexión entre el ojo, la mano y el alma y el dibujo deja surgir esa relación», concluye.