PEDRO ALCÁNTARA

Cali – Colombia, 1942

Estudió Arte en Roma. Desde su llegada al país se convirtió en dibujante, una práctica que estaba desatendida como arte mayor y que impulsó. Ganó cinco veces el premio en esta modalidad en los salones nacionales.

Su estética neo-figurativa fue un síntoma de época. Entre sus colegas que practicaron esos lineamientos podríamos nombrar a Augusto Rendón, Luis Caballero, Carlos Granada, Leonel Góngora y Norman Mejía. Este último se involucró junto con Alcántara en las exhibiciones que organizaron los Nadaístas, el grupo de disidencia cultural comandado por Gonzalo Arango. La producción de Alcántara en los años sesentas adoptó la tinta china como un ingrediente para elaborar sus propuestas desenfadadas que hacían comentarios políticos, anticlericales y sexuales, asombrando y confrontado a los espectadores de su época.

De la producción dibujística el artista pasa a interesarse por la obra gráfica y su capacidad de penetración a través del original múltiple. Las litografías y luego las serigrafías enseñan con suficiencia la destreza de la línea para construir los rostros y cuerpos que son el centro de su argumentación. Ambos desollados y violentos para apelar a la catarsis del observador.

La propuesta de Alcántara gira preponderantemente en torno a la condición humana. Es el cuerpo un referente evidente en distintos momentos de su producción y es el eje central de los tratamientos distorsionados que generan su peculiar estilo. Pero su intención no es la reconstrucción anatómica y la revelación de aspectos físicos particulares. Su trabajo apuesta por lo simbólico y está preocupado por generar imágenes alegóricas. No es el realismo lo que le interesa sino más bien los atributos enigmáticos que giran en torno a la violencia como tema y a la muerte como desenlace fatal.

MIGUEL GONZÁLEZ
Profesor, curador y crítico de arte.